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民国海派紫砂考
时间：2019-01-16

文·图/马桥

 

 

北宋朝起，茶器具等品类开始运用紫砂泥制作，明朝万历年间出现了第一批紫砂壶艺大师，有时大彬、李仲芳、徐友泉等。至清康熙年间，博学多才的陈鸣远备受注目。嘉庆和道光年间，以陈曼生、杨彭年为领军，又开创了一个光辉的壶艺时代。相继者亦有朱石梅、黄玉麟等名家。后太平军与清军对峙宜兴，一时间陶都成了战场，遂使壶坊萧条、窑场湮灭。

从20世纪二三十年代起，随着上海在金融、商业、贸易、工业、建筑等方面的发展，它已成为一个国际性的大都市，有“东方巴黎”之称。与此同时，海派书画收藏等也相应提升和兴盛。正是在这样的社会经济、艺术大背景下，上海对紫砂壶的需求量日益增长，名家名壶的收藏热升温，加之对海外市场的开拓，一大批紫砂名家汇集上海，从而形成了紫砂壶艺术史上的第三个时代，民国时代的紫砂壶艺又集各家精进创作与仿古，在规模、范围、影响上远远超过明代万历年及清嘉庆至道光年这两次黄金时期。

然而，在所有的紫砂壶史上，却未有对海上紫砂壶艺的制作进行论述与评定，造成了一种研究的空白与发展的断层。

    

壶深四海

紫砂壶最初出于寺庙，是佛、儒、道相随。据史料记载：最早的紫砂高手是金沙寺僧。其后，供春在金沙寺中学壶，成一代大师。因此，曼生铭彭年制《笠荫壶》云：“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。”可见，壶是出于六根清净之地，佛讲悟，儒讲和，道讲静，壶均能包容，壶的内在之广深也。乾隆帝曾说“世间茶具紫为首”，因为用紫砂泡茶，发茶率可达九成，色、香、味俱佳。所谓喝茶也讲理念，茶寿代表一百零八；茶字的结构上是人在草木中，讲求人与自然的和谐美。

我们知道制作紫砂的用泥，以宜兴紫砂为最。宜兴紫砂是稀有矿土，三亿五千万年前由火山爆发积淀而成，形成了独一无二“五色土”，无铅、无锡、无毒，对人体有益无害，也被叫作“富贵土”。插一个小情节，1990年，画家唐云的保姆在整理床铺时，一不小心将一把曼生壶摔在地上，从此人世间又少了一把大家名壶。想来，这大概就是人与壶的情缘了。

从清末民初开始，一批宜兴的紫砂壶艺高手名家从泥泞的乡间村头和古镇小城走出，来到“江海之通津、东南之都会”的上海。其中涌现了一批紫砂壶艺大师，如陈光明、蒋彦亭、王寅春、裴石民、吴云根、汪宝根、程寿珍、冯桂林等，还有当时的学生辈，后成为制壶大师的顾景舟、蒋蓉、王石耕等。可以这样讲，这是一批现代制壶工艺上最优秀的精英，他们这种随前启后的制作传承，是一个地区的文化遗产，也是中华之工艺精神所在。

最早涉足海上的宜兴紫砂名家，应当是以陈光明（1859—1930）为筚路蓝缕者。陈光明壶艺卓越，技法精湛，尤精于配泥，高仿几可乱真。他的紫砂茗壶讲究格调，古茂雅致，被业界誉为“二陈”之一，即清初陈鸣远和清末陈光明。在辛亥年后，陈光明看准了上海发展的商机及市场需求，即来制作仿古壶器，并与下海庙、龙华庙、玉佛寺等多有交往。当时这些寺庙的僧人除喝茶需要紫砂器外，为了答谢香客的布施，也请陈制壶相赠。后来陈光明之女在上海成婚，便自此定居上海，以上海古董商之请托，开始从事仿制明清名家壶。

在海上的宜兴紫砂名家中，蒋彦亭，号志臣，亦名燕庭。此人无论在创作还是仿古制器上，成就都相当突出，因而影响后世壶艺深远。他尤擅长仿古名家壶，形神兼备、惟妙惟肖。20世纪20年代初，他应“铁画轩”老板戴国宝及吴德盛、吴江文等之邀，精制这些老字号所定之高档壶，并按收藏家之需，仿制明清壶中的经典壶，其中尤以清初大家陈鸣远之最。由于彦亭的仿古壶精细古雅，极受推崇。

以私家壶师身份活跃在海上紫砂界的裴石民（1892—1979），又名云庆、德铭。他自幼就从姐夫江左臣学陶艺，后到宜兴著名的利永陶器公司制作紫砂器，技艺精进，创仿皆能。当年，他应上海魔术大师莫悟奇之邀，成为其私家壶师。莫悟奇痴迷于紫砂陶艺，两人切磋设计，共推新品，在上海长住达十年之久，并与海派书画名家交往，如其石铭落款印即是篆刻家陈世来所刻。裴石民除了会制壶，他也尤为擅长修复古代紫砂名壶，故此对泥色、形制、造型皆具相当功力，曾为供春传世之作“树瘿壶”配盖，为圣思“桃盂”配托盘，被誉为“二美”，他亦获得了“陈鸣远第二”之称。

在清末民初的紫砂名家中，有一些大家尽管未在上海制陶，或仅是在上海短暂工作过，但他们的紫砂茗壶制作， 主要还是接受上海古董商或紫砂商的订制。

如论近代壶艺泰斗，代表人物当属顾景舟大师（1915—1996）。顾大师于20世纪30年代应古董商郎玉书之邀请，赴上海的“郎氏艺苑”专门仿历史紫砂名作，在此期间，遍观明清，广采博取，壶艺大进。

蒋蓉是花货制壶大师。花货是紫砂品类术语，意指制作的壶以花卉虫鱼等动植物为主题，或贴塑于壶身，或嵌于壶体之中的紫砂壶具，有的甚至可能以假乱真，如紫砂核桃、花生等仿生件，制作起来颇为考验壶师的手艺与审美。

蒋蓉11岁就随父母学艺，又跟伯父蒋彦亭学仿制古壶。在伯父的指导和历练下，颇得明清大家之神韵，在海上壶艺界的诸多男性壶艺师中脱颖而出，成为为数不多的女壶艺大师，与其家族传承与自身勤习的相辅相成，夯实了她制壶大师的功底。

其他杰出壶艺大师还有：学院派的吴云根（1892—1969），以“大生”壶驰名艺苑的范大生（1875—1942），被称为清末民初紫砂壶高手的朱可心（1909—1986）等等，毕为后世之制壶高手。

 

民国的紫砂商号

20世纪二三十年代的上海，经济繁荣和商贸兴盛，促成上海对紫砂壶的大批量需求。当时遍布上海大街小巷的茶馆，大都使用宜兴紫砂壶。

上海最早经营紫砂陶器的商号是“葛德和”，系宜兴葛冀云于咸丰十年（1860）在上海老北门民国路开设，在浦东设有很大的货仓，可见当年的规模。“葛德和”注重品牌效应，讲求质量，价格不二，在上海经营紫砂陶器颇有信誉。至民国初年（1912），该号凭借上海的影响力，产品已远销海内外。该商号在紫砂壶艺的历史铺垫下，生意是风生水起。此后还与日本客商合作，在日本名古屋市开设分号，经销紫砂器。由于日本茶道的盛行，紫砂器非常受欢迎。

另外，开设在上海城隍庙的“铁画轩”，是上海最著名的一家紫砂陶器商号，其创始人是戴国宝（1870-1927），号玉屏，别号玉道人。南京人，长居上海。他本身也是一位陶艺家和刻瓷高手。他以钢针錾刻于瓷器，故取名“铁画轩”。民国初年，由刻瓷转为刻宜兴砂陶，并专营紫砂。“铁画轩”紫砂除了供应国内客商及收藏家、古董商，还出口日本、东南亚等国家和地区，使紫砂器产生了国际性的影响。

其次，上海较著名的紫砂商号还有“吴德盛”，该号原是宜兴丁蜀镇人吴汉文在民国初年开于宜兴县城之中。由于当时的紫砂热在上海兴起，民国十四年（1925），又在上海开设了“吴德盛”分号。此外，在民国初年宜兴蜀山设立的利永陶器公司，1920年改为“利就公司”，由前清秀才邵泳棠任经理，其子邵惠如任副经理，并在上海城隍庙内开了“利永陶器店”。在1926年于美国费城国际博览会和1930年的法国巴黎国际博览会上，“利永”牌紫砂器多次获奖，从而该号和紫砂器皆声名远扬。

 

 

名壶考

 

大亨掇只壶

清  邵大亨

 

《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶。“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像把许多球状和半球状堆积到一起，由于“掇”在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被叫作“掇只壶”。文献记载中评价掇只壶价值连城，一个重要的原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摩，觉得邵大亨的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高。”大亨掇只壶，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄、稳重、气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。

金蟾束柴三友壶

清  康熙朝   陈鸣远

 

所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的干枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻画仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有一只小金蟾。全器浑若天成，成为绝妙名壶。壶底刻“陈鸣远”三字楷书款。陈鸣远出身紫砂世家，制陶得家传，其父陈子畦亦是制陶名手，鸣远后来更青出于蓝，其巧思、技法及名声皆远超其父。他上承明代精粹，下开清代格局，在壶艺风格上，鸣远仍保留许多明代制壶手法，即如在壶底刻楷款。

元龙泉窑梅子青釉点褐彩执壶

喇叭口，长颈，颈中有一圈竹节。丰肩、腹向下收。浅圈足。竹节状弯流，扁带形曲柄。造型釉色一流，堪称国之器，可媲美北京故宫博物院、大阪市立东洋陶瓷美术馆同类藏品。